Идея  Blad Moran

шутка с черным властелином не задалась, так что реалити.)

@темы: Дохтор, Я_не_Я, Это не лечится, Жизненное, Творчество, Стёб, Флэшмоб

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

24.06.2011 в 14:21

Пишет  RavenKira:

19.06.2011 в 16:05

Пишет  Chrissy69:

19.06.2011 в 15:53

Пишет  Fatima-Alegra:

*иксофилам смотреть обязательно*
...but i'm an X-man baby, i was born this way (c)

It doesn't matter if you love men
Or X-M-E-N

@темы: Веселое, Видео, Кино

---

Какой же всё таки он классный.


cat.eyes by `betteo on deviantART

btw не знаю, какую цену поставить на коммишены, да и спросу, вижу, нету.)

@темы: Будни, Творчество

---

Я считаю, что этому человеку надо дать медаль. Ну или как-то отметить его работу.

29.06.2011 в 09:20

Пишет  Лиэс:

media.skysurvey.org/interactive360/index.html

Фотограф-любитель из США Ник Райсингер снял полную панораму Млечного пути, проехав 100 тысяч км.Он скомпилировал ее из 37,440 снимков, выполненных шестью фотокамерами, которые он разместил на возвышенностях на западе США и юге Африки. В результате обработки снимков получилось панорамное фото разрешением в 5000 мегапикселей, на котором все планеты и звезды получились в их естественном цвете.

@темы: Интересности

---

УРАА! Меня выписали!
А по такому случаю вам смешные пианисты! Им вот явно ничего не мешает.) Мотайте сразу на одну минуту вперед - там самое веселье ))

@темы: Видео, Мужчины, Музыка, Телевидение, Стёб

---

Уже какой-то час ночи, завершился пятый день лежания на кровати, хотя в общей сложности заболела я неделю назад, а нормально себя чувствую уже дня четыре, что не мешает им держать меня всё это время и своими уколами делать из меня профессора Ксавьера. Да, бля, бывают в жизни огорченья и тебя, как последнего лоха, кладут в больничку с ангиной летом. Заотдыхалась за все три курса бессонной учёбы. Благодарю.

Прочла "Венеру в мехах", сердце жаждет любови. Т_Т

Вообще-то выйду через пару дней (если выйду, с таким- то обилием передачек от родителей; как бы протиснуться в проём), но помогите их скоротать, поспрашивайте меня на формспринге ;; formspring.me\fr13
и не болеть. "всем кармы, йоу!"©

@музыка: новая тётя храпит бля под ухом

@темы: Будни, Личное, Мысли вслух

---

Так как дневники съели и не вернули пост с другими картинками, завалю новыми. Извините, не под катом.

Доктор)


арт-трейд с  mad-sama



ребятки из Майти Бущ.


ДАДА ЭТО МАКЭВОЙ и дада не из людей Хэ, а из "Джейн Остин". И дада, у меня еще есть фанарт на Локи из Тора, но он только для избранных в одном месте, ибо позор. xD
для  green Mushroom ^^

Продуктивно рисуется с температурой под 39.

@темы: Дохтор, Я_не_Я, Это не лечится, Друзья, Кино, Мужчины, Подарки, Творчество

---

Patrick Wolf - Bachelor

"I got hogs in the pen
And corn to feed them on
And all I want is someone
Who will feed them when
I'm dead and gone
Feed them when I'm dead
And gone"

Cos I know I'm not going to marry
in the fall
And I'm not going to marry in the spring
I will never marry, marry at all
No one will wear my silver ring
Wear my silver no one will

@темы: Это не лечится, Музыка

---

ЭТО ОЧЕНЬ КРУТО!!!!!

@темы: Это не лечится, Веселое, Видео, Дизайн, Креатив, Мужчины, Стёб

---

Т___Т

@темы: Я_не_Я, Это не лечится

---

В отношении некоторых хочется чтоб не только я, но и мне. Я ведь уже даже отказываю. Я учусь отказываться! И говорить нет.

---

По выложенным работам должно быть заметно, что мне лень менять квадратный формат в сае))

---

И это же тоже арт бложег в некоторой степени. А то народ валит и валит.))

Вот эту картинку из серии таких же Powflip посвятил мне ;3; сказал, что мне должно понравиться, и не прогадал Т_Т люблю яркие цвета, черный и кресты.

---

Вчера решила, что Interpol - Rest my chemistry будет песней если не всего лета, то июня точно. Хоть и текст не летний, но мелодия отображает всё. )

---

Это обо мне.

@темы: Будни, Веселое

---

Закончила половину учебного курса.. Эх, жаль я не на бакалавриате, всего годик бы остался. А так еще три. ><

Ну да ладно. Мы тут все в учебе вылезли на час попчатится))

Я,  mad-sama и  h.Art
Точнее Мэд и Харт начали, а я примостился...сзади ))
Там в углу кстати реакция Мэд на фанарт  NadzomiViro



А ну накомментили, пока днявки не впали в недельную спячку! (а вы думали всего на три дня?)

@темы: Дохтор, Это не лечится, Будни, Веселое, Друзья, Разное, Рисунки, Творчество

---

большая шпора, вдруг через полчаса мне поможет.

1. Всемирный экономический кризис. Американская модель «дизайна для всех».

1. Всемирный экономический кризис. Американская модель «дизайна для всех».

Из богатого украшениями Арт-Деко развился строгий американский стиль. Вклад в формообразование - ОБТЕКАЕМОСТЬ. Дизайн развивается благодаря потребителю.Техника становится доступной, ускорятся темп жизни.Самостоятельное развитие, но под влиянием европы - зигзаги арт деко.
"Арт Деко" = "Стиль звезд", "Обтекаемый модерн". Пример: небоскребы. Райт.
Идеи Современного движения после иммиграции мастеров Баухауза.

Становится важным ВИД ПРОДУКТА. Но расширение производ. мощностей привело к несоответстваю покупательной способности. Кризис. => правительство повышало стимул для покупки.Нанимались художники.

Уделялось внимание дизайну продукции.
В дизайне превалировала обтекаемая форма. Эксперименты в аэродинамике. Обтекаемость = скорость, современная форма. Уверенность в будущем, прогресс, выход из кризиса.

2.Арт деко.

2.Арт деко.
В париже в 1925 году проходит выставка "экспозиция арт деко в промышленной современности" от которой стиль росколи получил свое название Арт Деко.
Заимствовал из Арт Нуво: игнор промышленного, ручное изготовление.
еще появляются "цитаты из классицизма, преколумбийской и египетской культуры, африканского искусства".

3. Стилевые направления в Европейском формообразовании перед Второй мировой войной (20-30 е гг. XX в.)

3. Стилевые направления в Европейском формообразовании перед Второй мировой войной (20-30 е гг. XX в.)
20-е годы эпоха джаза. импровизация, проходит по штатам и попадает в Европу. С джазом - танцы и фильмы => дорогой образ жизни голливудских фильмов. Это входит в жизнь, моду, дизайн.
Проектируются дирижабли, лайнеры, шикарные отели. СТИЛИЗАЦИЯ ЖИЗНИ.
Женщины наравне с мужчинами. Символ века: женщина за рулем.
СКОРОСТЬ, АВТОМОБИЛЬ, РАВНОПРАВИЕ. МОЛНИИ, ЗИГ ЗАГИ, ВСПЫШКИ.
В жилье - минимакс. Франкфуртская кухня. Идеал - высотный жилой дом, многофункциональный. Ясность, прозрачность.

4. Предвоенный дизайн в СССР (20-30 е гг. XX в.)

4. Предвоенный дизайн в СССР (20-30 е гг. XX в.)
Три направления.
Конструирование новой техники.
Оформительское искусство.
Самодеятельное творчество и изобретательство.

Многофункциональный художник: инженер и организатор оформления производственной среды.
Аэродинамичность формы. Формование, работа с пластмассами.
Создание легкого автомобиля, метрополитена, глиссер-экспресс, агит самолет Максим Горький.
Прогресс техники - взгляд в светлое будущее. Фотографии труда,репрессий и пр. запрещены, фотографы превращают технич.дизайн в значимое визуальное событие.

5. Послевоенный дизайн в Европе и США (50-60 е гг. XX в.). Становление профессии дизайнер.

5. Послевоенный дизайн в Европе и США (50-60 е гг. XX в.). Становление профессии дизайнер.
Вторая мировая война оказала сильное влияние на весь предметный дизайн. Сокращение сырья и ограничение на промышленное производство. Дизайнеры заняты на госзаказах.
Результат экономии: качественное производство изделий из простых доступных материалов. Функционально продуманны и и достаточно дороги. Государственная власть, заинтересованная в развитии национальной промышленности и торговли очень быстро поняла значение дизайна в этом процессе и оказало сильную поддержку дизайну в этот период.

С 1954 года 3 года подряд в Америке проходит выставка "Дизайн в Скандинавии" вызывая не малый успех, удивляя домохозяек и школьников.
В США бытовало мнение о Швеции как об идеальной картинке социалистического государства. Популярный сканд.дизайн отрозился на торговых домах и на язык. Краткий слоган "Скандинавский дизайн" стал мифос, Кай Франк и Арне Якобсен придумали называться "дизайнерами" вместо "художник-оформитель".
В конце 50х скандинавский дизайн уступает место итальянскому.

6.Послевоенный дизайн в ссср

6.Послевоенный дизайн в ссср
Война прервала работы дизайнеров.
Нужны были специалисты для восстановления разрушенных городов, и для их обучения было открыто Строгановсое училище в Москве. И училище Мухиной в Ленинграде.
Война двинула развитие военной техники => оказало влияние на "мирную" продукцию. "Обтекаемые формы" - как на технике, так и на бытовой технике.

В эти годы были созданы дизайнерские бюро широкого профиля. В 1946 году создается автомобиль "Победа" гладкость, обтекаемость, новые принципы компановки, цельная форма. Строительство аэропортов с новыми задачами - оформление залов ожидания,стоек, сдача прием багажа.
Первые реактивные и турбореактивные самолеты. Во время Всемирного фестиваля молодежи впервые после долгой изоляции Россия видит иностранцев. Новые мода,идеи,музыка. Начало оттепели Хрущева. Раскрепощается быт.

7. Итальянское экономическое чудо в послевоенном дизайне.

7. Итальянское экономическое чудо в послевоенном дизайне.
Экономика Италии развивается, Ит. выдвигается в области дизайна, становясь дизайн-нацией. Признается значение дизайна для идентификации компании и предприятия сотрудничают с дизайнерами.
США (в т.ч. Голливуд) влияет на эстетические взгляды и мироощущения итальянцев. Синтез специфич.ит.особенностей и американских потребительских привычек.
"Итальянская линия" становится интернациональным достижением современного образа жизни. Металоемкие производства (авто, мотоциклы, пиш.машинки). Известнейший продукт - мопед "Веспа".
В Европе и США носили ит.костюмы, пили эспрессо, ездили на Веспе и Феррари.

8. Стиль «Оливетти» и его влияние на развитие европейского дизайна.

8. Стиль «Оливетти» и его влияние на развитие европейского дизайна.
В небольшом итальянском городе Ивреа существовала фабрика пишущих машинок "Оливетти"/
"Стиль Оливетти"- это стремление сделать любую продукцию обязательно красивой, фабричные здания строить красивыми, в самом современном стиле. Даже письма, деловая корреспонденция, исходящие от фирмы, должны быть изящно оформлены и написаны с хорошим литературным вкусом - все должно быть привлекательным, первосортным.

9. Неофункционализм. Ульмская школа дизайна.

9. Неофункционализм. Ульмская школа дизайна.
В послевоенный период наиболее известной и созданной специально для подготовки дизайнеров стала Высшая школа формообразования в Ульме. Она явилась, с одной стороны, продолжателем идей Бау-хауза, а с другой – образцом, по которому строились другие центры дизайн-образования во всем мире.
В основу концепции Школы легла идея подготовки кадров, способных строить обновленную демократическую Германию
Ульмовцы убеждены в высоком и самостоятельном значении искусства, в том, что дизайн не может ни отменить, ни заменить собой искусство. Он - не что иное, как проектирование промышленных продуктов.
Искусство как высшую степень выражения жизни = организация жизни как искусства.

10.Стиль Браун.

10.Стиль Браун.
Здесь, в отличие от "Оливетти", речь шла о формально-стилистическом единстве продукции.
"Стиль Брауна"- это отсутствие всяких декоративных накладок, профилей, цветовых пятен, имитации материалов, это скромная колористическая гамма, построенная на тонких оттенках серого цвета, сочетания черного и белого. Это создание цельного образа самыми простыми и минимальными средствами. Это -"экономный" стиль.
Первоначальный успех "Брауна" отчасти объяснялся еще и тем, что в конце пятидесятых годов наступило пресыщение "обтекаемым" стилем оформления вещей, массовому потребителю хотелось чего-то нового. И тут геометрическая простота и лаконичность изделий "Брауна" пришлась как нельзя кстати. Новизна формы обеспечила им на определенное время превосходную конкурентоспособность.

11.Поп-культура и поп-дизайн 1960-х гг.

11.Поп-культура и поп-дизайн 1960-х гг.

На смену эйфории массового производства и рационализма в формообразовании пришла его критика.
Если функционализм в архитектуре и дизайне европейских стран в период стесненных условий послевоенного восстановления был оправдан, то в 60-е годы он стал представляться догматическим, завязались дебаты об эмоциональном дефиците рационализма, направленном на исключительно рациональное массовое производство
Поп-арт. Считается, что первое произведение поп-арта принадлежит кисти английского художника Ричарда Хамилтона "Что же делает наши современные дома такими особенными, такими привлекательными?".
Поп-дизайн - культура для молодых. Не смотря на то, что в поп-культуре мастера отталкивались от т.н. "низменного искусства", это совсем не означало, что стиль "поп" был стилем товаров повседневного потребления. В отличие от приверженцев "хорошего дизайна" дизайнеры стиля "поп" искали менее серьезный смысл в своих произведениях. Стиль "поп" был стилем для молодых. В связи с тем, что поп-дизайн ориентировался, главным образом, на молодежный рынок, товары были дешевыми и, как следствие, часто посредственного качества.
Направление Оп-арт, названное из-за увлечения его сторонников оптическими эффектами, с учетом физико-психологических особенностей зрительного восприятия. Художники этого направления были, в основном, заняты созданием оптических иллюзий. Новым в подходе оп-арта было то, что это искусство являлось строго беспредметным.

12.Энди Уорхол и значение его творчества в развитии дизайна 1960-х гг.

13.Эксперименты с новыми материалами и дизайн-утопии в 60-е гг. XX века (архитектурный дизайн, дизайн костюма, кинематограф)

13.Эксперименты с новыми материалами и дизайн-утопии в 60-е гг. XX века (архитектурный дизайн, дизайн костюма, кинематограф)

Гонка за овладение мировым пространством в середине 60-х гг. охватила всеобщее сознание людей, моду, стиль, дизайн. Представление, что покорение мира человечеству по плечу, усилило общий оптимизм и глубокое уважение перед Вселенной.
Стартовый выстрел к покорению мирового пространства прогремел в 1957 году, когда советский космический спутник покинул Землю. Тремя годами спустя состоялся первый в мире полет человека в космос. Им был гражданин СССР Юрий Гагарин. Американский президент Кеннеди принял вызов, пообещав в 1962-ом году, что до конца десятилетия человек высадится на Луну.
"Стилистические намеки" на космические полеты вскоре стали неотъемлемой частью моды и предметного формообразования.

Пако Робан, Космическая одиссея..купол над городом.

14.Радикальный дизайн 1960-1970-х гг. Антидизайн. Дизайнерские группы «Архизум», «Суперстудио», «Штрум», «Алхимия».

14.Радикальный дизайн 1960-1970-х гг. Антидизайн. Дизайнерские группы «Архизум», «Суперстудио», «Штрум», «Алхимия».

«Радикальный дизайн» Это иррациональное направление, выдвигая утопические проекты, боролось с геометрией модернизма. «Антидизайн» отличался несколько большей экспериментальной направленностью и политизацией.
Движение «Антидизайна» исключительно критически относится к развитию современных технологий и потребительскому настроению, поэтому они утверждали теорию «бегства» и через провокационные действия хотели показать, что логическое развитие рационализма ведет к абсурду. Радикально настроенная молодежь искала новые альтернативные формы. В итоге она предпочла делать «дизайн без предметов» – дизайн поведения, отказавшись от канонических методов проектирования и заменив их игрой.
Классическим образцом «Антидизайна» является кресло-мешок «Sacco» итальянских дизайнеров (Пьеро Гатти, Чезаре Паолини, Франко Теодоро, 1968). Несмотря на «антидизайнерские» декларации, с точки зрения выполнения главной функции — удобно сидеть, кресло-мешок безупречен. Кожаная оболочка не туго наполнена пластмассовыми гранулами. «Радикальный дизайн» возник в рамках течения «Радикальная архитектура». Основными центрами «радикального дизайна» в Италии были Милан, Флоренция, Турин. Протест против существующего дизайна выражался в рисунках, фотомонтажах и чертежах утопических проектов, конкретные объекты создавались все реже, а если создавались, то носили ироничный или провокационный характер.
Радикальный дизайн предпочитал проектированию новых продуктов разработку альтернативной среды обитания, нового жизненного пространства.

---Архизум----
выступал против элегантного дизайна и бросил вызов господствующему в то время модернизму. Члены группы работали над выставочными инсталяциями, архитектурными объектами, дизайном интерьеров и промышленных изделий.
Многочисленные проекты и публикации отражали поиски членов группы нового, чрезвычайно гибкого и основанного на новых технологиях подхода к дизайну. Члены Архизум начали исследования в области архитектуры и городского планирования, которые легли в основу проекта No-stop city (1970-72).
No-Stop City – это ироническая критика идеологии архитектурного модернизма, доведенная до абсурда. Здания этого города представляют собой огромные крытые, похожие на гаражи, помещения. В их бесконечных, освещенных искусственным светом и снабженных системой кондиционирования интерьерах расположены туристические палатки, установленные среди огромных валунов. По существу это не жилища, а место обитания городских бродяг в их непосредственном окружении. Понятие города здесь растянуто до бесконечности. Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и где нельзя проложить между ними границу.
Развив до крайности идею Бранци о пост урбанистическом состоянии города, создатели No-Stop City представили свою утопическую концепцию городского состояния - это была идея огромного организма, существующего больше по правилам Интернета, чем по принципу классического города. В то же время представители “Archizoom” работали в области экспериментального дизайна. Все их работы имели смысловую связь с поп-культурой и китчем и в то же время выражали насмешку над претенциозностью «Хорошего дизайна».

---Группа «Суперстудия»---

Суперстудия была центром авангардного движения в области архитектуры и дизайна вплоть до своего распада в 1970-м. Посредством фотоколлажей, фильмов и выставок представители группы критиковали принципы модернизма, которые господствовали в дизайне 20 века. «Суерстудио» ставила под сомнение достоверность рационализма и пыталась заменить традиционный город новой суперструктурой, где архитектура должна стать либо нефункциональной и саморазрушающей , либо символичной.
Утопический дизайн Суперстудио предлагал новые жилые структуры. Например, в проекте Monumento Continuo они предложили модульные города и ландшафты, которые можно было расширять бесконечно. Этот проект был предназначен для замены сложившейся структуры и служил матрицей для конструирования новой среды обитания, где каждому было определено его собственное нейтральное пространство, свободное от объектов и давления потребительской идеологии.
----Группа “Strum”---
Одна из самых известных работ группы – экзотическая “мебель” для сидения и лежания из полиуретана “Pratone” (большой луг, 1966-70). В 60-70-х гг. группа проявляла исключительную активность в продвижении радикального дизайна в Италии, выступая на различных семинарах, а также публикую очерки по теории дизайна.

15.Концептуальные поиски советских дизайнеров в 1960-1970-х гг. ВНИИТЭ. Эксперименты и утопии советских дизайнеров. Сенежская студия.

15.Концептуальные поиски советских дизайнеров в 1960-1970-х гг. ВНИИТЭ. Эксперименты и утопии советских дизайнеров. Сенежская студия.

Государственный дизайн. В 1962 году специальным постановлением Совета Министров СССР был создан Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики (ВНИИТЭ). На Институт возлагалась разработка и внедрение методов художественного конструирования, координация научно-исследовательских работ в этой области, методическое руководство работой специальных художественно-конструкторских бюро, обобщение и распространение лучшего отечественного и зарубежного опыта в дизайне, а также разработка проектов отдельных видов массовых и наиболее сложных изделий машиностроения и товаров культурно-бытового назначения. Марк Демидовцев.

Идея «дизайн-программирования» весьма напористо пропагандировалась в стенах государственного института центра дизайна. Эта ситуация имела значение для внутрипрофессиональной атмосферы, для определения приоритетов и ценностей профессии, для формулировки тех или иных научно-исследовательских тем.
"государственный дизайн" в СССР обратил свое главное внимание на сферу труда, общественного быта общественное питание, транспорт, образование и воспитание, здравоохранение. Это соответствовало социальным особенностям и идейно-политическим основам советской системы. Эксперименты и утопии.

Сенежская студия.

Реальная работа многих дизайнеров в Советском Союзе в 70-е гг. зачастую представляла собой дизайнерское проектирование в строгих рамках отраслевых конструкторских бюро. Это была скучная деятельность, когда мало, что внедрялось, превращала дизайнера в простого служащего, выполняющего однообразную и рутинную работу. Как своеобразный выход, а отчасти и протест сложившейся ситуации стало движение "Бумажное проектирование", "Бумажная архитектура", "Бумажный дизайн", которое особенно ярко проявило себя Если в дизайне 20-х гг., делая уникальный проект или модель, постоянно думали о массовом производстве, ориентировались на него - то в 70-е, наоборот, стандартные материалы и технологии привлекались для того, чтобы создать вещи принципиально уникальные, единичные, выставочные.

Не имея своей ясной концепции формообразования советские художники-конструкторы 60-х подражали своим западным коллегам.
В 1975 г. в Москве состоялся Международный конгресс Иксид (ЮЗЮ) под девизом "Дизайн для человека и общества". Это стало собиытием прежде всего, для советских дизайнеров, которым предстояло на равных участвовать в обсуждении всех насущных творческих вопросов мирового дизайна. ВНИИТЗ как коллективный член Иксида стал центром подготовки к конгрессу.

Одним из направлений т.н. "бумажного проектирования" является обучение художественному конструированию детей. Свой метод обучения детей творчеству, объединяющий различные дисциплины черчение, графику, живопись, объемное макетирование.
Широкую известность в 70-е годы получили эксперименты советских дизайнеров, связанные с художественным осмыслением новейших научно-технических достижений. Одно из таких направлений - создание кинетических композиций.

16.Искусство и дизайн периода постмодерна. Постмодерн как интернациональный стиль.

16.Искусство и дизайн периода постмодерна. Постмодерн как интернациональный стиль.

распространился с начала 70-х годов XX века как тип мировоспрятия, согласно которому мир не рационально устроен, он сомнителен и непознаваем. Этот стиль, отрицая современный функцианализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время. Постмодернизм не отрицает прошлое, а пересматривает его иронично, без наивности.
Постмодернизм стал лозунгом, вокруг которого консолидировались разрозненные экспериментаторы. Постулат модернизма «форма следует за функцией» был разрушен. Семантическое значение объекта стало столь же важным, как и его практический смысл. Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали цитаты из не только прошлых стилей, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности, от рациональных форм.
«три его принципа или точнее подхода»: контекстуализм, аллюзианизм и орнаментализм. Первый принцип – подчинение архитектуры факторам, исходящей из конкретной среды и контекстов культуры; второй – введение в объект намеков (аллюзий), отсылающих к историческим стилям. При этом аллюзии отличаются от прямых цитат ироническим отношением к источнику. Третий принцип - круг архитектурных элементов очень широк, он выходит за пределы утилитарно необходимых. В начале 80-х складывалось сосуществование различных концепций, связанных на уровне скрытых культурных значений, но воплощавшихся в несхожие визуальные модели. Это и постмодернизм, и хай-тек, и деконструктивизм. Яркими представителями постмодернизма стали архитекторы: Роберт Вентури, Рикардо Бофилл, Чарльз Мур, Роб Криер, Майкл Грейвс, Альдо Росси, Ханс Холляйн. Начинавшийся в архитектуре с теоретических предпосылок, постмодернизм продолжился в дизайне в виде концепции коммерческой культуры, став, в итоге, ее частью. Постмодернизм создал новое представление о дизайне как о проектировании, ориентированном на потребителя. Он дал толчок к поискам яркого и значимого дизайна с новым смыслом и экологической моралью.

Италия- группа «Алхимия» и «Мемфис»,
Финляндия-- Юро Куккапуро
Испания- Живье Марискал
Англия- Даниель Вейль
Япония.

17. Стиль «Мемфис» в дизайне. Новый дизайн в Германии, Испании, Великобритании, Франции.

17. Стиль «Мемфис» в дизайне. Новый дизайн в Германии, Испании, Великобритании, Франции.


Постмодернистская группа «Мемфис» (Memphis Group) была организована 11 декабря 1980 года в Милане дизайнерами Этторе Соттсассом (Ettore Sottsass), Андреа Бранци (Andrea Branzi) и Микеле де Лукки (Michele De Lucchi) по инициативе Соттсасса. Группа просуществовала до 1988 года.

Стиль «Мемфис» был анархичен и преследовал в основном цели свободного самовыражения дизайнера. Следуя одному из основных постулатов постмодернизма, он активно противопоставлял себя «хорошему вкусу», пропагандируемому стилями модернистского направления. Вместе с тем он привлекателен и остроумен.

Экспериментируя с материалами, формами и цветами, дизайнеры создавали качественные и функциональные предметы, пользующиеся спросом у потребителя. Для этого стиля характерны броские геометрические формы, яркие цвета, использование высокотехнологичных материалов (например, ламинированного пластика), а также прямое цитирование элементов исторических и авангардных стилей. Изделия, как правило, выпускались ограниченными сериями при обязательной рекламной поддержке.

В ОФОРМЛЕНИИ ИНТЕРЬЕРОВ использовались практичные, недорогие материалы, чаще всего ламинат вызывающе ярких расцветок, с рисунком «под змеиную кожу», «под шкуру леопарда», «под черепаху» или с геометрическими мотивами. Приветствовалось контрастное сочетание цветов (черные стены – белый потолок – пол в яркую клетку с узорами из геометрических фигур внутри каждой). Стены могли быть украшены коллажами, построенными по принципу хаоса.

Отличительные ЧЕРТЫ МЕБЕЛИ этого стиля – пестрота, причудливость и непредсказуемость формы, парадоксальное смешение недорогих материалов (обивка из искусственной кожи, пластмассовые ножки и т.д.). Яркими во всех смыслах примерами могут служить кресло Oberoi (1981) от Джорджа Соудена (George Sowden) с красной обивкой и ярко-желтыми ножками, а также рабочий кабинет Beverly (1981) от Соттсасса с желтыми ламинированными дверцами «под змеиную кожу», полками «под черепаху» и красной лампой или его же рабочий шкаф Casablanca из пластика с полками причудливой формы, украшенными узором «под змеиную кожу» на красном и желтом фоне

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ:естественные: узоры «под черепаху», «под змеиную кожу», «под шкуру леопарда»;
геометрические: квадраты, ромбы, овалы, прямоугольники, круги, полоски, решетки, кресты.


НОВЫЙ ДИЗАЙН- антифункциональные направления в дизайне.
-----стремление к независимости от жесткого диктата индустрии и рациональности функционализма, отражение ментальности большого города в проектах, веяния моды, влияние обыденности и субкультур.
-устраивание предентаций работ на выставках дизайна.

ГЕРМАНИЯ:
---создавали отдельные экземпляры ручным ремесленным способом. Эстетика этих произведений была эстетикой графических коллажей и индустриальных обломков. Создавались необычные комбинации материалов: необработанный металл, полированная сталь или камень и бетон с деревом, резиной, плюшем или стеклом. Полузаготовки со строительного рынка использовались как мебель. Объекты должны были шокировать, заставлять задуматься о традиционном понятии "дизайн".

АНГЛИЯ:
формы и материалы похожи на Германию.
необработанная сталь. бетон и тд..
---отличия: простота форм и применение материалов.

ИСПАНИЯ:
-поворот от функционализма.
-толчок- подготовка к олимпийским игра 1992.

ФРАНЦИЯ:
как и везде, образовывались авангардные дизайн-группы.
-элегантность
-наибольшое проявление в авангардной моде.(Жан Поль Готье)

18) Хай-тек в арх-ре и дизайне.

18) Хай-тек в арх-ре и дизайне.
-выход технической формы за пределы техномира в худ культуру.
(Норман фостер)

АРХИТЕКТУРАначало-19 век)
пример---- центр искусств имени Ж. Помпиду, музей Такасаки, Лойд оф Лондон.

-метафорическое использлование предметов техники,
-вынос несущих конструкций наружу для удобства монтажа и демонтажа
-противопоставление функции и привычных образов, преувеличение технических атрибутов.
-заряд отрицания приводит архитектуру в «антиархитектуру»

ДИЗАЙН:

-использование промышленного оборудования в интернете.
-использование стандартных металлических элементов в производстве мебели. исп материалов и деталей из научной, военной сферы.
-домой тащат самолетные, автобусные, зубные кресла, посуда из лабораторного стекла

(серия концелярской мебели НОМОС)

19) Дизайн на рубеже веков. Миниатюризация. Бестелесный дизайн. Дизайн и маркетинг. Дизайн и экология.

19) Дизайн на рубеже веков. Миниатюризация. Бестелесный дизайн. Дизайн и маркетинг. Дизайн и экология.

-прорыв в области микроэлектроники, ускорение темпа жизни, «компактности» жилища--- привели к миниатюризации.
(компы стали занимать не две комнаты а 1 коробку например, портативные кассетные плееры волкман)

-Организации неосязаемых информационных процессов
(например интерфейс компьютера, которому удилялось внимание больше, чем системному блоку например, чтобы пользователю было удобно и приятно работать)

-Дизайн становится оружием в конкурентной борьбе. иногда даже единственным. (продукт хреновый, некачественный, но карсивый. старались сделать вид более привлекательным, юзали «подпись офигительного мастера-художника» для поднятия продаж.)
пример: рассвет часов Свотч--- хуевые одноразовые, но красивые до делов.
- менеджмент дизайна,--- организация фирменного стиля, изначально направленного на рекламу, коммуникации и поднятие продаж.

-Демонстрация социальных обязательств перед обществом, сознание окружающей среды. минимализация вреда природе становится приоритетом на ряду с эргономикой например.

20) Дизайн в контексте современной проектной и художественной культуры.

20) Дизайн в контексте современной проектной и художественной культуры.
-дизайн стал самостоятельным видом проектной деятельности
-широкий арсенал средств
-наличие образцов, «икон» и памятников дизайна
-разделение по «вехам равития»
-спец музеи, выставки, посвященные дизайну
-спонсирование дизайна
-расширение и усложнение задач
-усложнение и разнообразие приемов
-разбитие дизайна на области, на которых специализируются разные специалисты.

---

03.06.2011 в 21:13

Пишет  NadzomiViro:

for pals
это тут с 31-ого лежит. я ещё потом нарисую.

я встречалась ирл с  Friday 13, такие дела.

он чё!

@темы: Будни, Друзья

---

давно я не писала гневных самоуничижительных постов! ня!

когда в один день срывается поход на беговую дорожку, какие-то телки обсуждают твою внешность в автобусе, тебя снимают на видео и ты окончательно осознаешь что ты уродливый жирдяй и ниче тебе не светит

а еще приходит этот урод и говорит, что я сама виновата, раз вовремя не сделала проект и сейчас сижу делаю на пересдачу, никто не виноват, кроме меня самой.

и вправду, человек сам виноват. не жирдей, не красься как пугало, делай вовремя.

и пч как в парке - приходят и уходят.

и комикс какой-то сраный, не хочу уже дорисовывать, кто это читает.


ужасно плохое настроение.

@темы: Я_не_Я, Это не лечится, Бред